1.我在看您的混音教学视频时，发现您的鼓组基本上用的都是单声道（比如大鼓小鼓hihat等），而人声和乐器用了双声道，我想问是不是这样的方式在听觉上会更有空间感，效果会更好？
鼓組我是都用MONO，但人聲應該也是，如果視頻中是立體聲的話，那應該是對方給我檔案時我忘了檢查，我的疏忽。關於立體聲跟單聲道這點，如果全部都是真實錄音，我想應該就很清楚，因為用一隻MIC錄人聲就是單聲道，用兩隻當Overhead收錄鼓組就是立體聲。但如果用軟體音源，就容易混淆。個人認為如果不是真實錄音，那Mono或Stereo的選擇就要做考慮，你可以模擬真實錄音的情況，你也可以照你的想像去做。但必須要理解這兩者的差異。舉例大鼓來說，Mono定位明確，比較有力道，Stereo則聲音寬，比較沒力道。在MIX中，就會變成對比的考量，如大鼓、小鼓、Hihat跟主要人聲使用Mono則會突顯其他Stereo的樂器(如，鋼琴，弦樂...等)的左右面向更明顯。
2.假如我的鼓类轨道分别使用了单声道和双声道，之后我再把这些轨道分组打包在一个总栈轨道了，这个时候是不是使用双声道好一点？
是的，如果鼓組送BUS或是Group起來的話，那就是以一整組鼓為概念會有左右聲音的差異，就可以用Stereo的Group軌。
3.我是做电子音乐的，在声道和相位上您有没有什么比较好的建议给我
聲道和相位(Phase)的問題跟做哪樣類型的音樂沒有明顯的差異，這是很純粹的聲音處理的觀念。其實混音時應該都要時常將整首音樂切成Mono去做對照，但這就扯到相位(Phase)的概念，有點難說明，所以我之前的視頻沒有提到。之後會來整理進後面的課程中。
下面連結的文章你可以先參考看看
An article about the importance of mono elements in a stereo mix plus tips for adding perceived width and depth to the stereo field.
theproaudiofiles.com
4.强烈建议昊哥出一期关于电子音乐的混音后制和母带制作的视频啊！！！在我对比了流行乐和电子乐在logic里的状态后，我发现电子乐的True RMS 基本都不会小于-7db，我在后制的时候往这个数值去靠的话，不是破音很严重，就是曲子的感觉变得和一开始完全不一样，希望昊哥能出一期这样教学视频解决一下做电子乐的人的烦恼，非常感谢~
會的，原本就要製作相關課程，但我想要再踏實點，以往混音後製都會去錄音室做Check，現在我之後的Project都要必須在家就完成，我打算把家裡的監聽設備更新，監聽環境弄好，再來製作。(這點算是個人因素，要不然示範起來其實我都會有點心虛，還請見諒)
個人看法，關於RMS這點，很容易跟Loundess有衝突，很多時候音樂已經快到0db，但RMS還是很小，如有Limiter把Gain拉大，RMS變大了，但音樂的量全部都擠在0db，這時聲音聽起來就被壓縮的很嚴重。你可以先試試在Mastering時用平行壓縮來處理音樂，將原本的MIX加上Compressor壓縮過的MIX去調整比例，這樣聲音會更結實、飽滿，RMS相對也會增加，這是一個想法，你可以試試看。所以在混音時要保留夠多的Headroom讓你在後製Mastering時有足夠的空間去往上加。這段空間就是Mastering有趣的地方了，如果可以容易搞定，那那些花大錢找大師做Mastering的人不就都是笨蛋了。我學到越多反而覺得越來越困難。
建議不斷的實驗不斷的比較，應該慢慢就會越來越有心得了！
以上，個人看法，請參考！
