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以拿到的音色，或是你錄的音色，直接掛上EQ查看即可。Logic的EQ可以切pre跟post，你要切到Pre，就是完全沒有處理過的頻率分布。

結實的感覺每個人想的都不同，而且要看你原本的聲音特色為何，其實沒有一定的EQ分佈。 但大鼓要有力道，要往中高頻尋找，小鼓要有厚度，要往中低頻尋找。 EQ的處理可以簡單也可以複雜，但都要從原本的Source去分析思考，如何改善及加強。

你檢查一下第二軌是否有掛上了立體聲的效果器插件，這樣原本的單聲道就會變成立體聲。

我知道的方式是調整DIVISON，如下圖。 或是直接用MIDI鼓組音源做一軌節拍器，這樣一定可以符合你的任何需求。

我有在考慮，但我覺得我教的不會比"好和弦"來得好。所以這題我目前無法給您答案，也許有可能會朝比較實用的方向著手，但目前還沒頭緒。 我會先建議您先參考好和弦的內容，真的教得很棒。 :)

請問你匯出音檔時，下圖的設定為何?

我剛測試，Drummer要選Producer Kit外，Drum Machine Designer的音色也可以。基本上就是要看該音色有沒有多軌輸出，沒有的話，就無法直接分軌匯出。 像Drummer也一定要選到Producer Kit才有辦法。

第一題， 舉例，原本是這樣，兩小節的長度 再來我會全選，將MIDI音符延長，如下圖 接著我會對整個區塊(不在Piano Roll)，option鍵加滑鼠左鍵，把兩小節的區塊壓縮成1小節(Time Stretch)。 第二題，我沒有想到比較快的方式，但如果直接用剪刀工具，會比你用Command 加 T來得快，因為不用找位置，snap模式選到你要切的單位，滑鼠移到差不多的地方就可以剪下去。全選後就可以直接剪，每剪一刀，後面的音還是處於選取的狀態，所以可以直接繼續剪第二刀......依此類推。 以上，請參考

我後來很少在用環境視窗了，自從Logic X開始，似乎也沒有很看重環境視窗。以前在用Logic 8跟9的時候還比較常用。 進階應用的數字沒有意義喔，所以中間沒有內容。原本只是預留的，但我沒有想法，所以...哈。 Logic自由度高，也是要看本身的需求。至於Live我覺得是功能沒有像Logic或是Cubase甚至Reaper多，但他的設計邏輯比較著重在創意的發揮，我也難說明，像他的Rack模組，就可以有很大的想像空間讓使用者去實驗。

是噎，我有時也會遇到X Fade沒作用。所以我都會錄完後，先備份一軌當作原始軌。然後在新的軌道做X Fade，一段一段Bounce in Place，最後我會有一軌完整處理完的音軌，及一軌原始沒有處理過的當作備份。(以防萬一，X Fade處理不妥或是要重新調整)

古箏我沒有經驗，我覺得可以多測試幾個不同的位置，有時間的話，就一一慢慢做比較。畢竟這也跟演奏者有互相的關係，用自己的方式不斷比較應該可以累積出自己的擺位經驗。

客氣了，祝你學習順利摟！:)

OK的，就看你的習慣，祝順利摟！

所以你有兩段Drop分別為House及Trap?? 那這兩段都有相同的Build Up段落嗎?? 對於你的問題，我其實不太有概念，但Trap，我有聽過使用類似EDM 的Build Up來連結至Trap的Drop.

感謝 @Ben 的完美解說！！ :D 我再提供一個利用Alchemy當作Sampler的方式 1.先初始化音色，只剩下一個OSC開啟 2.然後選擇Import Audio 3.將Sampler拖進下圖的地方，然後選擇Sampler，Pitch模式，按Import。 理論上這樣匯入後，就可以馬上使用，音高也是正確的。(我不確定是否是Alchemy會自動分析，還是因為檔名有音高名稱) 而且還可以加入其他OSC設計成別的音色....... 以上請參考:)

這只是一個客觀的使用Pink Noise當作音量參考，只是將單軌跟固定音量的Pink Noise做比較。 Pink Noise比White Noise高頻少，比較接近一般的MIX頻率分布。(所以只是個參考) ，SOLO音軌，調整音量至剛好聽到該音軌的聲音大於Pink Noise。 這沒有特別的地方，畢竟耳朵在混音時，時間一久會疲乏，所以多一個參考而已。 每個人有自己的習慣，這不見得一定要用喔。

我說的是這個 option鍵加滑鼠左鍵去調整區塊，延長或縮短

另外改變速度，其實可以直接用Time Strectch，就是option加拖曳區塊的左右下角，但前提你要知道該區塊小節數來改變該區塊的速度 100四小節長度的區塊，在120時也是要四小節。

我記得當時的Bug是執行某一個功能，但結果完全不固定，也查了一下也有其他人發現該問題，所以應該是bug。 至於現在有沒有，我還沒測試，如果你使用起來沒有問題，那就可以先忽略。

關於錄音的量，我覺得要找到一個剛剛好的值。 以不破為前提，越大越好，是一種。 小到你想要的細節都還在，也是一種。 我會建議你多嘗試，找到一個你覺得好聽的點，並且要注意有時候音量表沒有破，但由於音壓過大，實際錄進去的內容已經是破的(在麥克風那端已破)。 也要考慮錄音時該內容的動態範圍，最小聲的地方必須要保留細節，且相對的雜訊(空氣聲...環境聲)不能太大，要不然會影響到後面的處理。 最大聲的地方要自然，不能因為主唱用力唱導致音壓太大，造成動態上明顯的落差(除非這是你想要的)。動態上的問題也可以在錄音時請Vocal適當的前後移動解決，所以要互相配合。 關於錄音的音量大致上是這樣，以上請參考。